Chronique : Sleep Token redéfinit les codes du Metal avec « Even In Arcadia »
Sleep Token n’est plus simplement un phénomène. Le groupe est devenu en l’espace de quelques années une véritable institution moderne, un ovni musical capable de remplir des salles gigantesques tout en bousculant les codes établis du Metal. Leur nouvel opus, Even In Arcadia, marque une nouvelle étape dans cette trajectoire fulgurante, tant par sa richesse sonore que par sa capacité à redéfinir les contours d’un genre dont ils s’échappent de plus en plus.
Une œuvre moderne, déroutante et ambitieuse
Dès les premières notes de Look To Windward, Sleep Token impose un univers : production léchée, textures électroniques, voix suaves et instrumentation aussi aérienne que granuleuse. On navigue entre les nappes de synthés ambient, des percussions feutrées et une voix de plus en plus mise en avant, presque R&B par instants. Et pourtant, le groupe n’oublie pas ses racines plus lourdes, injectant ça et là quelques éclats de violence contenue (Damocles, Emergence) ou de tension sourde (Dangerous, Gethsemane).
Mais réduire Sleep Token à un projet metal serait aujourd’hui une erreur d’analyse. Avec Even In Arcadia, le combo britannique franchit une ligne de plus : celle du décloisonnement total. Pop éthérée, soul vocodée, électronica minimaliste, rock progressif, metal alternatif… tout est digéré, transformé, puis restitué sous une forme à la fois accessible et insaisissable.
C’est une œuvre ultra contemporaine, presque post-genre, où les effets de production renforcent l’aspect spectral et cinématographique de l’album. Les transitions sont fluides, les morceaux se répondent, les atmosphères s’enchaînent comme un rêve éveillé, parfois doux (Caramel), parfois angoissant (Infinite Baths).
Entre liturgie et introspection
Le communiqué de presse ne ment pas en évoquant « transformation, amour et le coût de devenir ». Even In Arcadia est un disque profondément introspectif, mystique, presque sacré. Les paroles oscillent entre confessions cryptiques, images bibliques et introspection psychologique. Le morceau-titre, Even In Arcadia, en est la pierre angulaire : une montée dramatique, vocale et instrumentale, vers une forme de catharsis.
Sleep Token poursuit ici sa narration de l’intime à travers le prisme du divin, dans un monde post-religieux où les émotions remplacent les dogmes. C’est un album de reconstructions, de luttes internes, de métamorphoses.
Un album difficile à classer
Pour les amateurs de metal pur et dur, Even In Arcadia pourrait sembler trop éloigné des standards. Le growl est quasi inexistant, les guitares saturées sont rares, les rythmiques typées metal cèdent leur place à des grooves électroniques ou des nappes contemplatives. Mais c’est justement cette audace qui rend Sleep Token fascinant. Là où tant de groupes hésitent à sortir des carcans, Sleep Token embrasse toutes les esthétiques possibles avec une liberté totale.
C’est là leur plus grande force, mais aussi ce qui peut rendre l’expérience frustrante pour ceux qui attendent une forme de cohérence stylistique plus traditionnelle.
Conclusion
Even In Arcadia n’est pas seulement un album, c’est une proposition artistique complète. Une œuvre qui bouscule les normes, qui déconstruit les repères, qui refuse les étiquettes. Ce n’est pas (ou plus ?) un disque de metal au sens classique du terme, mais bien une fresque émotionnelle moderne, un patchwork sensoriel qui reflète notre époque – saturée, éclatée, hybride.
Sleep Token réussit une fois de plus à fédérer des publics très différents, à réconcilier les amateurs de pop sensible avec les fans de musique lourde, tout en laissant les puristes quelque peu interdits.
Qu’on adhère ou non, Even In Arcadia impose le respect par son ambition et sa singularité. Une œuvre qui mérite qu’on s’y plonge entièrement, sans œillères, sans attentes, mais avec une oreille ouverte… et peut-être même une part de soi à offrir.
